Kalligrafiske eksperimenter er navnet Silvio Ferraginas kaldigrafiske improvisationspræstation, der afholdes på Confucius Institute, Institut for Italienske Institut for Orientalske Studier ISO, Sapienza Universitet i Rom ex Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184 i Rom. Du kan markere datoen: 21. marts kl 18.00.

I 2009 modtog kunstneren en særlig omtale under World Calligraphy Biennale i Jeollabuk-Do (Korea), der præsenterede ham som den mest lovende vestlige calligrapher i den nuværende kunstscene.

Hans personlige udstilling blev kureret af Adriana Iezzi og er placeret på Galleri Frammenti d'Arte i Via Paola 23, som kan besøges fra 22. marts til 10. april.

Begge begivenheder fremmes af Itaci art & cult, med støtte fra Confucius Institutet, Institut for Det Italienske Institut for Orientalske Studier ISO, "Sapienza" Universitetet i Rom.

For en tid siden mødte jeg Frine Beba Favaloro, som er aktivt involveret i foreningen, og det er så nærende at møde dem, der studerer, søger og organiserer med konstant lidenskab. Vi vender tilbage for at fortælle dig om denne forening, der gør et godt arbejde med kulturel mægling mellem Italien og Kina inden for kultur og kunst .

Men lad os tale om kunstneren og kuratoren, synologisk og akademisk inden for den samtidige kinesiske kunsthistorie.

Adriana, hvordan kom ideen om at skabe noget om kalligrafi om?

Jeg har kendt Silvio i flere år, og jeg har allerede lavet en udstilling med ham i den østlige del af et gruppearrangement, hvor andre kunstnere var til stede. Derefter begyndte samarbejdet med Frine, som så hans arbejde, og her fandt vi os selv at kombinere energierne og arrangere arrangementet sammen.

Silvio arbejder ikke kun med det "færdige produkt", men også med processen.

Den kalligrafiske øvelse indeholder allerede en performativ del; Det kan siges, at herrene i kinesisk kalligrafi er de første kunstnere i historien, vi er i Tang-æra, 4. århundrede.

Den offentlige handling havde en værdi, der ikke kun var begrænset til det endelige resultat til den vandrette eller lodrette rulle. Det færdige produkt indeholder gestus af dem der lavede det.

Børsten indeholder og kan afsløre kunstnerens bevægelser til det punkt, at selv år senere kan det gengives eller ideelt dækkes.

For os at sige smukke kalligrafi er en redundans, i betragtning af at kalos på græsk betyder smukke. Hvorfor er det anderledes i den kinesiske sanshorisont?

Fordi det ikke er en skrivebordsøvelse for egen skyld, men en kunst i sig selv, en af ​​grundprincipperne i den kinesiske triade sammen med maleri og poesi. Kunsten af ​​linie og skrivning går sammen, de skal interpenetrere.

Som indholdet ledsager linjen, så linjen bærer indholdet.

Hvad er den grundlæggende forskel mellem traditionel og moderne kalligrafi?

I Kina og i verden bevæger disse to "sjæle", som ofte flettes sammen, som mange moderner er traditionelle. Dannelsen af ​​en kalligrafar er altid traditionel, baseret på hyppig deltagelse og omskrivning af gamle kalligrafiske værker .

I nutidig kalligrafi er der blandinger med andre former for kunst, der giver anledning til live multimedie forestillinger.

Selv støtterne kan ændre sig: i Kina har vi en børste, blæk og papir eller silke; I dag findes de mest varierede understøtninger. Hybridiseringerne er forskellige, lige fra musikalske eksperimenter til balletfirmaer, der reproducerer kalligrafiske bevægelser.

Silvio, hvor længe har du studeret de gamle kalligrafiske tekster, og hvordan begyndte den første gnist?

Det hele startede omkring 2000. Jeg deltog i Zen kloster Il Cerchio i Milano, hvor jeg gjorde praksis som Zen Shiatsu og meditation, dette kalligrafi kursus var tilsluttet og nysgerrighed forblev, og det blev tilfældigt udviklet, da smukke ting skete, det var et specielt øjeblik hvor jeg ledte efter noget andet, søgte jeg og jeg stadig er, men det var et meget specielt øjeblik.

Fysisk øvelse af gestusuddannelse, udvikling af dantien (stedet i kroppen, hvor chi bevares, akkumuleres og hvorfra det udstråler til kroppens forskellige meridianer, ed )?

Berør et ømt punkt. Sammenlignet med den kalligrafiske praksis er jeg godt klar over, at jeg skal udøve min krop mere, men det er noget, jeg ikke kan gøre med en vis konstantitet endnu. Og i en kalligrafisk præstation opstår denne mangel måske, det er et aspekt, som jeg vil forbedre.

Det sker ofte, at du hører kunstnere, der ikke føler at de er ankommet ...

Jeg er i starten, mener jeg ... Jeg har uendelig plads til forbedring, jeg er en tom kop .

Har du lektioner? Hvor?

Også her er læringsaspektet endnu ikke kommet, fordi jeg bruger kalligrafi til at tale om mig selv ; det handler ikke så meget om egoisme som om at vise, hvad man har indeni.

Det sker ofte, at de spørger mig, når jeg laver kurser eller workshops. I år deltog jeg i et projekt arrangeret af det italienske Kina-institut kaldet AvviCINAti; Jeg lavede en række møder i gymnasiet for at tale om kalligrafi sammen med 4 andre kunstnere involveret i teater, dans, kampsport. Det var meget vigtigt.

Jeg har hørt disse drenge forklare sandheden, hvilket er, at jeg til sidst er en vesterling, der gør orientalsk kalligrafi, og det er det jeg kan, og jeg ved, hvordan man formidler, ikke en og "scimmiottamento", der ikke tilhører mig. Jeg kan ikke bare gøre traditionel kalligrafi, jeg må sige, hvad jeg har inde med at bruge det jeg er, det er en person med en kultur, der også er vestlig.

For mere information om arrangementet:

Pressekontor: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657

Info | itaciartcult | Facebook

I samarbejde med Galleria Frammenti d'Arte, Casale del Giglio, Fosca Maddaloni og Stella Scarafoni.